Autore: Anna Sgarbossa

Cabochon fuoriserie n. 22 è uno straordinario spumante prodotto da Monte Rossa grazie ad un’accurata selezione delle migliori uve Chardonnay e Pinot Nero ed il 20% dei vini di riserva. La denominazione “Fuoriserie n°22”  indica il raggiungimento della 22esima cuvée aziendale.  La prima fermentazione avviene  in piccole botti, per poi passare a quella in bottiglia che prevede un riposo sui lieviti di almeno 42 mesi. 

Grande è la complessità olfattiva di questo vino, si percepiscono cedro, mentolo, spezie. Al palato è fragrante con sentori di miele ed agrumi. Il tutto è supportato da una fresca e sapida mineralità. 

A questa splendida bottiglia voglio abbinare un brevissimo brano tratto dalla Suite del compositore russo Musorgskij, ideata originariamente per pianoforte solo e orchestrata successivamente dal M. Ravel. Per questo abbinamento ho scelto la versione orchestrale perché più ricca timbricamente. 

La Suite è stata ispirata visitando una mostra d’arte, è composta da 10 brani legati ai quadri e ad altri 5, le “Promenade” che richiamano il movimento del visitatore fra una tela e l’altra. Essendo brani molto contrastanti e caratterizzati da stati d’animo diversi, ho scelto di proporvene solo uno in abbinamento a questo vino: Balletto dei pulcini nei loro gusci. 

Con i suoni acuti, brillanti e staccati di questo breve brano ci possiamo permettere di enfatizzare la freschezza di questa bottiglia poiché controbilanciata da ottime morbidezze. L’andamento veloce, il carattere brillante e gli ampi intervalli presenti nella melodia sincopata ed in contrattempo ci permetteranno di porre l’attenzione sugli aromi primari, principalmente agrumi, mantenendo questa complessa ed affinata bottiglia sempre fresca e scalpitante.

M. P. MUSORSKIJ Quadri di un’esposizione – Balletto dei pulcini nei loro gusci –

Aggrappate alle rocce a strapiombo sul mare di Furore crescono le viti di Marisa Cuomo. Lo splendido connubio fra sole, mare e l’impeccabile maestria di Luigi Moio permette ai prodotti di questa Cantina di distinguersi sulla scena enologica. Le uve Fenile, Ginestra e Ripoli vengono raccolte surmature e successivamente  svolgono fermentazione e maturazione in barriques di rovere francese accolte in un’affascinante cantina scavata nella roccia calcarea. Fiorduva è un respiro di brezza e macchia mediterranea. In bocca è morbido, persistente e straordinariamente bilanciato da un’esuberante freschezza.

Non è mio solito fare abbinamenti con evidenti riferimenti geografici o con tematiche extramusicali, ma questa volta non ho potuto resistere!

Una stanza da cui suona un pianoforte in una notte di barche e di lampare, un passionale lirismo in bilico con una densa malinconia: queste sono le immagini che Lucio Dalla vuole dedicare ad Enrico Caruso

Un giorno, causa un guasto all’imbarcazione che lo avrebbe portato a Capri, Lucio Dalla si trova bloccato a Sorrento. Così finisce nell’Hotel in cui il celebre tenore passò gli ultimi mesi di vita. Il proprietario dell’albergo raccontò così gli aneddoti di Caruso, che proprio in quella stanza dava lezioni di canto ad una giovane ragazza di cui si era innamorato.

Lucio Dalla rimase affascinato dalla storia e, proprio in quella stanza, con lo stesso pianoforte ormai scordato usato da Caruso, scrisse questo intramontabile capolavoro.

La grande poesia di Dalla è resa ancora più intensa in questa versione live che lascia spazio alle morbide sonorità degli archi. Grazie al loro intervento l’arrangiamento è reso ancora più sfaccettato, intenso, vibrante e ciò permetterà di porre l’accento sulla sinuosità e complessità del vino. 

Un’ottima freschezza e sapidità ci danno anche il privilegio di evidenziare ulteriormente i frutti maturi già ben presenti nel vino senza il timore di sbilanciarlo. Le morbidezze vengono così esaltate grazie al lirismo della linea melodica legata e consonante.

LUCIO DALLA Caruso 

Dedicato alla nonna dell’attuale proprietario, questo vino racconta lo stretto legame che ha con il passato, la tradizione ed il territorio. I produttori ci raccontano che alcune piante risalgono addirittura al periodo prefillossera.

Donna Laura è un vino prodotto con uve 100% Falanghina sovrammature vendemmiate a novembre, è affinato per 6 mesi in barrique e maturato in bottiglia.  E’ evidente la sua grande complessità al naso, si possono riconoscere sentori floreali, frutta esotica matura, miele e vaniglia. In bocca si viene avvolti dalla sua morbidezza ben supportata da una buona dose di acidità e sapidità.

Ho deciso di abbinare a questo vino una straordinaria versione Jazz di una celebre aria d’opera rivisitata, reinventata ed attualizzata da due incredibili artisti del panorama Jazz mondiale: Paolo Fresu & Uri Caine . Lascia ch’io pianga è un’aria per soprano di Georg Friederich Haendel, compositore barocco che operò a cavallo del XVII e XVIII secolo.

Nell’ambiente musicale Jazz spesso ci si lascia ispirare dal passato e anche degustando Donna Laura non posso che pensare al grande ruolo che ha avuto la tradizione. Ecco due capolavori realizzati grazie alla maestria che governa queste due arti. 

Il tema originario presentato all’inizio del brano, è caratterizzato da una melodia consonante con  un fraseggio legato che enfatizzerà nel vino le caratteristiche legate alla sua morbidezza. Grande accento verrà posto sugli aromi di frutta matura, miele e spezie dolci. Successivamente la sezione musicale relativa all’improvvisazione lascia spazio a qualche dissonanza in più, a qualche ritmo sincopato e ad una brillantezza di fondo che permetterà al vino di non eccedere in una ridondante morbidezza, contrapponendo ed evidenziando al degustatore anche gli aspetti più freschi e sapidi che lo caratterizzano.

PAOLO FRESU & URI CAINE Lascia ch’io pianga

Lo stesso Gianfranco presenta così il suo capolavoro: “L’Es secondo Freud è’ istinto e passione sfrenata (la stessa con cui è stato prodotto questo vino) senza condizioni, senza regole, al di là dello spazio e del tempo, della logica e della morale. Non conosce il bene, né il male. L’Es, sottostà ad un solo principio: il piacere!

Come non sottoscrivere totalmente questo incipit. Es è un vino avvolgente, un concentrato di  frutta matura, spezie dolci e qualche nota tostata, tutto magistralmente sorretto da una sapiente freschezza che lo rende un rosso complesso, elegante e di carattere. Certamente un vino di classe capace di emozionare! 

Per valorizzare questo vino eccezionale ho scelto un brano orchestrale caratterizzato da una tensione emotiva che si svela già dai primi secondi dell’ascolto, per esplodere poi, successivamente, nel culmine del trasporto. Rachmaninov, il compositore della sinfonia dalla quale è tratto questo brano, è definito dalla maggior parte dei critici musicali “l’ultimo romantico”. In questo Adagio possiamo apprezzare il suo lirismo struggente, quasi languido, che è noto come tratto comune delle sue prime composizioni.

Quale migliore abbinamento per un vino così passionale ed emozionante!

Analizzando più tecnicamente l’abbinamento posso sottolineare i suoni acuti, la melodia consonante, legata e morbida che andranno ad enfatizzare le note fruttate e tutte le morbidezze che già sono una caratteristica portante di questo vino, senza il timore di snaturarlo poiché dotato di sufficiente freschezza e tannicità. Al naso spiccheranno maggiormente gli aromi terziari grazie al timbro morbido, all’articolazione principalmente legata ed al lento andamento di questo brano. Il tutto è sorretto ed amplificato da una spiccata concordanza descrittiva, che vede sia nel vino che nella musica grandi espressioni di raffinatezza, morbidezza e passione. 

RACHMANINOV Sinfonia n°2 Adagio